Sluiten
 
 

Perskamer

 

Persmateriaal

Cirque du Soleil stelt informatiemappen beschikbaar aan de pers over de verschillende shows en over het bedrijf.

Amaluna

Amaluna invites the audience to a mysterious island governed by Goddesses and guided by the cycles of the moon.

Their queen, Prospera, directs her daughter’s coming-of-age ceremony in a rite that honours femininity, renewal, rebirth and balance which marks the passing of these insights and values from one generation to the next.

In the wake of a storm caused by Prospera, a group of young men lands on the island, triggering an epic, emotional story of love between Prospera’s daughter and a brave young suitor. But theirs is a love that will be put to the test. The couple must face numerous demanding trials and overcome daunting setbacks before they can achieve mutual trust, faith and harmony.

Downloaden

Reist rond in de VS, Spanje, België

Meer info
 

Amaluna - Ontwerpers

  • Guy Laliberté

    Oprichter en Creative Guide

    Guy Laliberté is in 1959 geboren in Québec. Deze accordeonist, steltloper en vuurvreter heeft met ondersteuning van een kleine groep mensen het allereerste internationaal vermaarde circus van Québec opgericht. Guy Laliberté, een dappere visionair, herkende en gebruikte de talenten van straatartiesten van het Fête foraine de Baie-Saint-Paul en richtte in 1984 Cirque du Soleil op.

    Guy Laliberté was de eerste die de mix van culturen en artistieke en acrobatische disciplines samenbracht, wat ook vandaag de dag nog kenmerkend is voor Cirque du Soleil. Sinds 1984 staat hij aan het hoofd van het creatieve team en helpt hij de medewerkers bij de ontwikkeling van elke show. Daarnaast heeft hij eraan bijgedragen dat circuskunsten tegenwoordig worden gezien als een belangrijke artistieke discipline.

    Cirque du Soleil is een internationale organisatie; zowel wat betreft de stijl en activiteiten als de invloed die het circus uitoefent. Guy Laliberté staat nu aan het hoofd van een organisatie met activiteiten die zich uitstrekken over vijf continenten.

    In oktober 2007 begon Guy Laliberté aan een tweede project: de ONE DROP Foundation, die tot doel heeft om wereldwijd armoede te bestrijden door mensen van schoon water te voorzien.  Deze nieuwe droom komt voort uit het gegeven dat het recht op water van essentieel belang is om te kunnen overleven en uit de normen en waarden die al sinds de oprichting een belangrijke rol spelen bij Cirque du Soleil:  de gedachte dat het leven alles wat iemand geeft ook weer teruggeeft en dat daarbij zelfs het kleinste gebaar een verschil maakt.

    In september 2009 werd Guy Laliberté de eerste Canadese privéruimtevaarder.  Zijn doel was om mensen bewust te maken van de waterproblemen waarmee de aarde en mensheid te maken hebben. Onder het motto Moving Stars and Earth for Water was de eerste poëtisch-sociale missie in de ruimte een feit. De bedoeling was mensen te raken vanuit een artistieke benadering: een speciale, 120 minuten durende webcast met verschillende optredens in veertien steden op vijf continenten, zelfs in het internationale ruimtestation ISS.

    Belangrijkste awards en onderscheidingen
    In 2012 werd Guy Laliberté opgenomen in de Gaming Hall of Fame van de American Gaming Association. In 2011 werd hij opgenomen in de Canadian Business Hall of Fame. In 2010 kreeg Guy zijn eigen ster op de Hollywood Walk of Fame. In hetzelfde jaar werd Guy door de regering van Québec gepromoveerd van ridder (een titel die hij zes jaar eerder kreeg) tot officier in de Ordre de la Pléiade. De Université Laval (Québec) verleende Guy Laliberté in 2008 een eredoctoraat. Het jaar ervoor won Guy Laliberté de Ernst & Young Entrepreneur of the Year-award in drie categorieën: Québec, Canada en Internationaal. In 2004 ontving hij de Order of Canada, de hoogste onderscheiding van het land, van de gouverneur-generaal van Canada. In hetzelfde jaar werd hij door Time Magazine genoemd als een van de 100 meest invloedrijke personen ter wereld. In 2003 werd hij door de Condé Nast-groep geëerd als onderdeel van het Never Follow Program, een eerbetoon aan uitvinders en innovators. In 2001 werd hij door de Académie des Grands Montréalais uitgeroepen tot 'Great Montrealer'. In 1997 ontving Guy Laliberté de Ordre National du Québec, de hoogste onderscheiding die door de regering van Québec wordt uitgereikt.


    Andere awards en onderscheidingen

    2009
    Lifetime Achievement Award, uitgereikt door de Canadian Marketing Association

    2002
    Vereeuwiging in de Canadese Walk of Fame

    1998
    Visionary Award, uitgereikt door het American Craft Museum (nu het Museum of Arts and Design in New York)

    1996
    Vision nouvelle-award, uitgereikt op het 43e Gala du Commerce (Québec)

    1988
    Personality of the Year, Gala Excellence La Presse (Québec)

    1988
    Entrepreneur of the Year, Les Affaires magazine (Québec)

     

    Meer infoVerbergen
  • Gilles Ste-Croix

    Artistiek leider

    Toen Gilles Ste-Croix zijn ouders vertelde dat hij de showbusiness in wilde zeiden ze “Alles behalve dat!”. Ste-Croix groeide op op het platteland van Quebec, maar hij was vastbesloten om daar niet te blijven. Hij werd een hippie en een nomade, leefde in communes en maakte in de jaren zestig de verplichte pelgrimstocht naar de Westkust. Daar leefde hij in communes en volgde een paar dramalessen.

    Ste-Croix probeerde zich wel aan te passen en werkte zelfs een tijdje op een architectenkantoor, maar hij wist diep van binnen dat hij niet gemaakt was voor een gewone carrière in het bedrijfsleven. Tegelijkertijd was zijn zoektocht naar een baan absoluut niet doelloos of vaag. Hij zegt dat hij als tiener al een sterke drang had om te slagen en een evenzo sterke drang om te vermaken. Zijn entree in de showbusiness gebeurde op een zeer ongewone en onvoorspelbare manier.

    Eind jaren zeventig woonde Gilles Ste-Croix in een commune in Victoriaville, Quebec. Hij plukte appels om de kost te verdienen. Op een dag bedacht hij dat het werk een stuk makkelijker zou zijn wanneer hij de ladder aan zijn benen kon vastmaken en zo ontwierp hij zijn eerste stelten.

    Een vriend noemde toevallig het Bread and Puppet Theater in het nabijgelegen Vermont, dat steltlopen als basis gebruikte voor veel van haar voorstellingen. Ste-Croix ging langs bij het gezelschap en realiseerde zich dat zijn appelpluk- vaardigheden wel eens gewild zouden kunnen zijn in de grotere wereld van entertainment.

    In 1980 richtten Gilles Ste-Croix en een groep straatartiesten de Échassiers de Baie-Saint-Paul op en organiseerden een straattheaterfestival genaamd het Fête foraine de Baie-Saint-Paul. Dit zou uiteindelijk leiden tot de oprichting in 1984 van Cirque du Soleil met Guy Laliberté.

    In 1984 en 1985 bedacht Gilles Ste-Croix vele steltnummers voor Cirque du Soleil en voerde hij ze uit. In 1988 werd hij Artistiek Directeur van Cirque, evenals coördinator voor een talentenjacht die zich verspreide over de vier hoeken van de wereld. Hij was van 1990 tot 2000 Director of Creation [creatief directeur] voor alle Cirque du Soleil producties: Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Alegría, Mystère, Quidam, La Nouba, "O", en Dralion. In 1992 regisseerde hij Fascination, de eerste show van Cirque du Soleil die in theaters in Japan werd getoond. In 1997 regisseerde hij ook de baanbrekende diner/cabaretshow Pomp Duck and Circumstance in Duitsland.

    Terwijl hij in 2000 nog steeds als werkte adviseur voor Cirque du Soleil, besloot Gilles Ste-Croix om een van zijn grootste dromen waar te maken: Gedreven door zijn gepassioneerde interesse voor paarden, richtte hij zijn eigen bedrijf op om de voorstelling Cheval-Théâtre uit 2003 te produceren. Hierin schitterden 30 paarden en acrobaten in een tent en ze reisden langs tien steden in Noord Amerika.

    In december 2002 keerde Gilles St-Croix terug naar Cirque du Soleil als Vice-President of Creation, New Project Development [Ontwikkeling Nieuwe Projecten]. In juli 2006 werd hij benoemd tot Senior Vice-President of Creative Content and New Project Development [creatieve inhoud en ontwikkeling nieuwe projecten]. Op dit moment richt Gilles zich op zijn rol als Creative Guide [creatief leider], naast Guy Laliberté.

    Meer infoVerbergen
  • Fernand Rainville

    Director of Creation

    A prolific actor and director, Fernand Rainville has been active on the Quebec cultural scene for over 25 years. He made his mark in the theatre world by directing over a hundred creative and repertory theatre plays, both contemporary and classical, as well as large-scale variety shows such as the bilingual production of Les Misérables (1990-1991), Légendes fantastiques (which ran from 1998 to 2007 and earned him the Quebec Tourism Prize) and Saka,an equestrian show performed under a big top between 2007 and 2009. In television, Fernand has worked as Artistic Director for the show Le plaisir croît avec l’usage, which aired on Télé-Québec between 2001 and 2003. He was also responsible for the artistic direction of the opening ceremonies of the Outgames at Montreal’s Olympic Stadium in 2006. Fernand has been working with Cirque du Soleil on a regular basis since 2005. He was co-director for the opening ceremony of the Montreal 2005 – XI FINA World Championships, Director of the Cirque du Soleil pre-game show at the 2007 Miami Superbowl, as well as Director of Creation and Director of Wintuk, a show that ran seasonally for four years at Madison Square Garden's WaMu Theatre in New York. For ONE DROP, Fernand directed the multimedia experience AQUA and, during Guy Laliberté’s journey into space in 2009, he assumed the role of Content Producer and Artistic Director for the Poetic Social Mission event, a show on water-related issues that was broadcast on television and the Internet.

    Meer infoVerbergen
  • Diane Paulus

    Director

    Diane Paulus is the Artistic Director of the A.R.T. (American Repertory Theatre). Her recent work with A.R.T. includes The Gershwins’ Porgy and Bess, a new production adapted by Pulitzer prize-winning playwright Suzan-Lori Parks, and OBIE-winning composer Diedre Murray, playing on Broadway; Prometheus Bound, a new musical inspired by Aeschylus's ancient Greek tragedy, written by Tony and Grammy Award-winner Steven Sater (Spring Awakening) with music composed by Grammy Award-winning System of a Down lead singer Serj Tankian; Death and The Powers: The Robots’ Opera, a new opera by Tod Machover in collaboration with MIT Media Lab, which world premiered at l’Opéra de Monte-Carlo; The Donkey Show, a disco adaptation of A Midsummer Night’s Dream, which ran for six years Off-Broadway and toured internationally; Best of Both Worlds, and Johnny Baseball. Diane’s other recent theatre credits include the Public Theatre's of HAIR (Tony-Award winning for best revival) on Broadway and London’s West End.  She has also directed Kiss Me, Kate (Glimmerglass Opera) and Lost Highway (ENO co-production with the Young Vic) and, as an opera director, The Magic Flute (Canadian Opera Company), Il mondo della luna at the Hayden Planetarium in New York, Don Giovanni, Le nozze di Figaro, Turn Of The Screw, Cosi fan tutte, and the Monteverdi trilogy Il ritorno d’Ulisse in patria, L’incoronazione di Poppea, and Orfeo at the Chicago Opera Theatre.  Diane is a Professor of the Practice of Theatre in Harvard University’s English Department and was recently named one of the 50 Most Powerful Women in Boston by Boston Magazine. She is a recipient of an Honorary Doctorate from Boston Conservatory. This is Diane Paulus’ first collaboration with Cirque du Soleil.

    Meer infoVerbergen
  • Scott Pask

    Scénographe et concepteur des accessoires

    Scénographe primé, Scott Pask a participé à diverses productions présentées tant à Broadway qu’à Londres. Parmi les œuvres théâtrales, d’opéra et de danse auxquelles il a collaboré se trouvent The Pillowman, avec Billy Crudup et Jeff Goldblum(prix Tony pour la meilleure scénographie); A Behanding in Spokane, mettant en vedette Christopher Walken et A Steady Rain, avec Daniel Craig et Hugh Jackman. Collaborateur de longue date de Diane Paulus, Scott a travaillé avec cette dernière à de nombreux projets, dont  la remise en scène primée de HAIR à Broadway et à Londres, et The Donkey Show, à Londres. Parmi les nombreuses scénographies à son crédit pour des spectacles de Broadway figurent également Promises Promises, Pal Joey, Speed The Plow, Les liaisons dangereuses, The Vertical Hour, Urinetown, Take Me Out, NINE avec Antonio Banderas, La cage aux folles et The Coast of Utopia, des productions pour lesquelles il s’est mérité des prix Tony, Drama Desk, Outer Critics Circle et Hewes pour la meilleure scénographie. Tout récemment, il a conçu la scénographie de la comédie musicale à succès The Book Of Mormon, pour laquelle il a remporté l’un des neufs prix Tony décernés pour cette production. Il a également imaginé la scénographie de Peter Grimes au Metropolitan Opera. Son travail a été exposé à la Quadriennale de Prague, au Bruce Museum of Science and Art, à The Leslie Lohman Gallery, à The Met Gallery et fait partie de la collection permanente du McNay Art Museum. Scott Pask collabore avec le Cirque du Soleil pour la première fois.

    Meer infoVerbergen
  • Mérédith Caron

    Conceptrice des costumes

    Au Québec comme à l’étranger, Mérédith Caron a imprimé sa marque au théâtre, au cinéma,  à l'opéra et au cirque. Avec plus de 175 collaborations à son actif, Mérédith est l’une des figures de proue du domaine de la création de costumes au Canada. Elle a travaillé auprès de metteurs en scène émérites, dont Pierre Bernard, Serge Denoncourt, Robert Lepage, Martine Beaulne, René Richard Cyr, André Brassard, Daniele Finzi Pasca et Richard Monette au prestigieux Stratford Festival, en Ontario. Au fil de ses collaborations, Mérédith Caron accumule les prix et les distinctions au Québec, dont un Gémeau, sept Gascon-Roux et deux Masques. Depuis près de 20 ans, elle enseigne l’histoire de l’art et la conception de costumes à l’École nationale de théâtre du Canada à Montréal. En 1988, elle collabore pour la première fois avec le Cirque du Soleil en dessinant des costumes dans le cadre d’un projet en développement. Après CRISS ANGEL Believe, Mérédith participe pour la troisième fois à un projet du Cirque du Soleil.

    Meer infoVerbergen
  • Bob & Bill

    Composers and Musical Directors

    Componisten en arrangeurs Guy Dubuc en Marc Lessard (ook wel bekend als Bob & Bill) zijn bekend om hun vermogen de scheidslijnen tussen genres en stijlen te laten vervagen. In 2003 componeerden zij de muziek voor Splinter Cell (Pandora Tomorrow), een succesvolle videogame van Ubisoft. Tevens hebben ze verschillende albums geproduceerd, waaronder Bahiatronica van Monica Freire, Pink Floyd Redux, een verzameling geremixte nummers van de Britse cultband, en het album met de soundtrack voor de Cirque du Soleil-show KOOZA. In 2004 verzorgden Bob & Bill de muzikale arrangementen voor de Cirque du Soleil-show Midnight Sun, als onderdeel van de 25ste verjaardag van het Montreal International Jazz Festival en de 20ste verjaardag van Cirque du Soleil. De twee partners, die al drie keer werden genomineerd voor een Quebec music industry ADISQ-award, schreven ook de muziek voor verschillende films en televisieseries, en componeerden de muziek voor de door Robert Lepage geregisseerde productie van Pageant de Canotgraphie. In 2008 lanceerde het duo hun eerste album, Crime Report, waarin elektronische en natuurlijke geluiden worden gecombineerd. Bob & Bill werkten vele malen samen met Cirque du Soleil om de muzikale arrangementen voor verschillende speciale evenementen te creëren. Sinds 2009 zijn ze ook als componisten actief voor Cirque du Soleil. Ze hebben de muziek gecomponeerd voor TOTEM (2010), geregisseerd door Robert Lepage en Amaluna (2012), geregisseerd door Diane Paulus. Bob & Bill schreven ook de muziek voor de derde en vijfde hoofdstukken van Les Chemins Invisibles (2011 en 2013), een gratis show in de open lucht die in de zomer in Quebec City werd gepresenteerd. KURIOS – Cabinet of Curiosities is hun vijfde show als componisten voor Cirque du Soleil.

    Meer infoVerbergen
  • Jacques Boucher

    Concepteur sonore

    Jacques Boucher creëert al meer dan 25 jaar geluidsomgevingen voor een scala aan producties uit Québec en de wijde omgeving. Jacques werkte tevens als geluidstechnicus voor verschillende artiesten uit Québec, waaronder Richard Séguin, Laurence Jalbert, Diane Dufresne en Bruno Pelletier. Daarnaast specialiseerde hij zich in geluidsontwikkeling voor musicals zoals Dracula (2006) en grootschalige evenementen, waaronder de megashow 2000 voix chantent le monde, die in 2000 in Québec-Stad werd gepresenteerd en waarbij meer dan 2300 zangers op het podium stonden. In 2008 werd Jacques gevraagd om het geluid te regelen voor bijna alle evenementen die als onderdeel van de viering van de 400ste verjaardag van Québec-Stad werden gepresenteerd. Als geluidsontwerper en hoofd geluid ontwierp hij het geluid voor de uitvoering van Symphonie des mille van Gustav Mahler door het Quebec Symphony Orchestra, The Image Mill van Robert Lepage, waarvoor hij een indrukwekkend geluidssysteem van 1,2 km ontwikkelde, en de speciale show van Cirque du Soleil. Jacques werkte tevens als geluidsontwerper en hoofd geluid voor enkele speciale evenementen van Cirque du Soleil. Na TOTEM werkt hij mee aan zijn tweede Cirque du Soleil-show.

    Meer infoVerbergen
  • Matthieu Larivée

    Lighting Designer

    Matthieu Larivée came up with the ingenious lighting designs for several shows and artistic events in Quebec and throughout Canada. His multidimensional approach and overall vision of the show has allowed him to participate in large-scale projects such as the show Le Petit Roy, directed by Serge Postigo, and Beladi - A night at the Pyramids, a unique show featuring singer Chantal Chamandy and the Cairo Symphony Orchestra, performed in front of the Egyptian pyramids, which allowed Matthieu to emphasize the beauty of such majestic monuments. This international project earned him the MELDA (Middle East Lighting Design Awards) Award in 2007 and recognition from his peers at the 2008 Parnelli Awards in Las Vegas. At the 2010 Gala de l'ADISQ, Matthieu was nominated as “Lighting Designer of the Year” for MusicMan, starring Gregory Charles, and again in 2011 for Roch Voisine’s Americana. Matthieu never hesitates to push the boundaries of his art, incorporating video technology and scenic effects into his projects. For over ten years now, Matthieu Larivée and his Lüz Studio team have been responsible for the visual look of numerous concerts and events, including Canadian Music Week (2010 and 2011), Guy Laliberté’s Poetic Social Mission (an event that took place in 2009 during his eleven-day journey into space on board the International Space Station), the Concerts OSM éclatés, as well as the graphic design for the opening night of the Formula 1 Canadian Grand Prix in 2010. Matthieu has also worked with famous artists such as pianist Michel Legrand and singer Natasha St-Pier. Amaluna marks Matthieu's second time taking part in a Cirque du Soleil show after Wintuk.

    Meer infoVerbergen
  • Karole Armitage

    Choreographer

    Karole Armitage, director of Armitage Gone! Dance Company based in New York, was rigorously trained in classical ballet. Through her unique and acute knowledge of the aesthetic values of Balanchine and Cunningham, she is seen by some critics as the true choreographic heir to the two masters of twentieth-century American dance. Known as the "Punk Ballerina," Armitage is renowned for pushing the boundaries to create works that blend dance, music and art. Following the premiere of the Watteau Duets, Mikhail Baryshnikov invited her to create a work for the American Ballet Theatre, and Rudolph Nureyev commissioned a work for the Paris Opera Ballet. She has collaborated with contemporary composers and worked with artists such as Jeff Koons, Brice Marden and David Salle. She choreographed two Broadway productions (Passing Strange and Hair, which awarded her a Tony nomination), videos for Madonna and Michael Jackson and several  films. She has set new works on companies that include the Bolshoi Ballet in Moscow, Les Ballets de Monte Carlo,  Ballet Naccional de Cuba and  Alvin Ailey American Dance Theatre. Her company tours an extensive repertoire and creates site-specific works for festivals and venues worldwide. She has directed operas from the baroque and contemporary repertoire for prestigious houses of Europe, including Teatro Di San Carlo in Naples, Théâtre du Châtelet in Paris, the Lyric Opera in Athens and Het Muzik Theatre in Amsterdam. She also choreographed The Cunning Little Vixen for the New York Philharmonic. Armitage was awarded France's most prestigious award in 2009, Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres. This is her first collaboration with Cirque du Soleil.

    Meer infoVerbergen
  • Rob Bollinger

    Acrobatic Performance Designer

    Rob Bollinger was a competitive trampolinist at the age of 9 and partnered with his father on the invention of the double mini trampoline as his family owned a trampoline club in Illinois, where he grew up. He studied Business at Indiana University on a scholarship as a competitive springboard diver. He won two Big Ten and two NCAA national diving championships and qualified for the 1980 and 1984 Olympics trials. He did not make the team on either occasion, and at first turned away from the world of competitive sports. After a brief period working in aeronautics and insurance, Rob found the pull of acrobatics too strong to resist, so he went to work in diving shows in theme parks, which led him around the world. On his return to the United States he put his talents as a diver and trampolinist to work in film and television as a professional stunt man, notably for Universal Studios. Rob joined Cirque du Soleil in 1993 during the creation of the first resident show Mystère as a coach and artist in the show’s original house troupe. In 1997 he joined "O", first as a coach, then as artistic coordinator and eventually he was appointed the production’s artistic director. He also added the artistic direction of Mystère to his responsibilities. Michael Jackson ONE is Rob’s third show as Acrobatic Designer after ZAIA and Amaluna.

    Meer infoVerbergen
  • Fred Gérard

    Acrobatic Equipment and Rigging Designer

    In 1984, after some eye-opening encounters at Zingaro Circus (France), Fred left a career drilling for oil to tap into circus arts. Among the first to graduate from the National Centre for Circus Arts in Châlons-sur-Marne (France) as a flying trapeze porter, Fred was approached to become a trapeze artist in the Cirque du Soleil show Nouvelle Expérience. Forced to leave the stage following an injury, he became assistant to the show’s director and artistic director. He went on to assume the role of Tour Artistic Coordinator. After a short stint in Europe, he returned to Cirque du Soleil, taking his first steps in acrobatic equipment design for the shows Alegría and Mystère. Working as Head Rigger and training circus technicians at Cirque du Soleil International Headquarters in Montreal, he then took up these duties on several touring shows between 1997 and 2006. With the help of his circus friends, Fred co-founded the Nickel Chrome group in Martigues in the South of France. As a member of this organization, which supports circus projects, he acts as Tent Master/Head Rigger, Artistic Director, Designer or Trainer for circus projects and companies all over the world. Working with Nickel Chrome and Théâtre Europe, he was also involved in the creation and development of the Janvier dans les Étoiles festival in La Seyne-sur-Mer, France. This is the second time Fred Gérard has worked on a Cirque du Soleil show as Acrobatic Equipment and Rigging Designer, after OVO.

    Meer infoVerbergen
  • Patricia Ruel

    Props Designer

    Patricia Ruel has contributed to the success of a myriad of plays, television shows and special events, both in Quebec and abroad. Her track record includes over 50 productions as Props Designer and a dozen as Set Designer. Patricia has received two Théâtre Denise-Pelletier awards for her sets for Révizor, directed by Reynald Robinson, in 2003, and Edmond Dantès, directed by Robert Bellefeuille, in 2004. In 2011, she received a Gémeau award in the “Best Set Design: all variety categories, magazines, public affairs, sports” category for the end-of-year special Bye Bye 2010, aired on SRC. She has worked with various theatre directors, including Robert Lepage, Dominic Champagne and Fernand Rainville. She has also worked on several projects for Cirque du Soleil, including KÀ, The Beatles LOVE and Viva ELVIS as Props Designer and Wintuk and Banana Shpeel as Set Designer.

    Meer infoVerbergen
  • Eleni Uranis

    Makeup Designer

    Eleni Uranis joined Cirque du Soleil in 1989 as Assistant to Costume Designer Dominique Lemieux. She then worked on various shows, where she was responsible for materials research, fittings and artistic quality control. She then designed costumes for the show Pomp Duck and Circumstance, performed in Hamburg (Germany) from 1997 to 1999. In 2002, she worked alongside world-renowned designer Thierry Mugler to design the costumes for Zumanity. In 2004, Eleni Uranis’ career took a sharp turn when she joined the Cirque du Soleil make-up workshop, where she would see her ideas brought to life by the artists of Dralion. Between 2004 and 2006, Eleni Uranis assisted Make-up Designer Nathalie Gagné with several shows and, in 2005, she designed the make-up for Reflections in Blue, the show Cirque produced for the opening ceremonies of the XI FINA World Aquatic Championships. With Amaluna, Eleni is designing the make-up for her sixth Cirque du Soleil production after Dralion, Wintuk, ZED, Banana Shpeel and Zarkana.

    Meer infoVerbergen

Guest Creators

  • Randy Weiner

    Dramaturge
  • Debra Brown

    Acrobatic Choreographer
  • Caitlan Maggs

    Acrobatic Choreographer
  •  
  • Rigolo Swiss Nouveau Cirque

    "Sanddornbalance" Act