¿Qué pasaría si pudieras alterar la realidad según tus deseos?
Sumérgete en un mundo donde ver es desconfiar.


La realidad es
totalmente relativa

Un mundo de curiosidades para desentrañar

El espectáculo

Un reino misterioso y fascinante que desorienta tus sentidos y desafía tus percepciones.

Entre al gabinete de curiosidades de un ambicioso inventor que desafía las leyes del tiempo, el espacio y las dimensiones para reinventar todo a su alrededor. De repente, lo visible se convierte en invisible, las perspectivas se transforman y el mundo queda literalmente dado vuelta.

Mr. Microcosmos

Mr. Microcosmos

El Sr. Microcosmos, una figura de autoridad, es el líder del grupo. Este tipo serio es la encarnación del progreso tecnológico, su mundo es sólido y evoca el tren de vapor, estructuras de edificios sólidos, la Torre Eiffel y el Grand Palais. Este hombre es un microcosmo que genera su propio vapor y viaja en su propio ecosistema autónomo. ¡A toda máquina!

Nico

Nico

El hombre acordeón

Nico, el perfecto encargado de mantenimiento, es un poco tímido y extraño, y extremadamente sensible. El disfraz de acordeón de Nico le permite agacharse o elevarse mucho para estar a la altura de los ojos de cualquier persona.

Los Kurios

Los Kurios

Klara puede recibir ondas alfa al girar sobre sus talones y apuntar su falda de armazón en varias direcciones. Tiene un idioma propio y simboliza nuestra obsesión con las telecomunicaciones durante la época dorada de las vías férreas, cuando se inventó el telégrafo y el gramófono.

Klara

Klara

el telégrafo de lo invisible

Klara puede recibir ondas alfa al girar sobre sus talones y apuntar su falda de armazón en varias direcciones. Tiene un idioma propio y simboliza nuestra obsesión con las telecomunicaciones durante la época dorada de las vías férreas, cuando se inventó el telégrafo y el gramófono.

Personajes

¿Qué personaje eres?
Contorsión

Contorsión

Cuatro criaturas del fondo del mar que personifican anguilas eléctricas dentro del gabinete del Buscador cobran vida en este increíble, fluido y rápido acto de contorsión. Los flexibles artistas ejecutan una serie de increíbles pirámides y figuras a un ritmo espectacular con la Mano mecánica como plataforma.

El mundo invertido

El mundo invertido

Los invitados a cenar están impresionados por los poderes telequinéticos de uno de sus compañeros de mesa, quien mueve un candelabro que está suspendido sobre sus cabezas. Otro invitado lo desafía al apilar las sillas en un intento por alcanzar el candelabro. Espera a ver el despliegue de sorpresas.

Rola Bola

Rola Bola

Un temerario aviador experto en la disciplina de rola bola aterriza suave y delicadamente en su pequeño avión a hélice que usará como plataforma. Balanceándose en su impresionante y tambaleante estructura, el artista, sus cilindros y planchas descansan sobre una plataforma puesta sobre un trapecio Washington. El aparato suspendido se mueve hacia arriba y abajo y se balancea en un movimiento pendular, una increíble proeza que requiere un extraordinario sentido del equilibrio.

Red de acrobacias

Red de acrobacias

Sobre un vasto océano, las criaturas submarinas hacen piruetas, saltan y rebotan sobre una red que cubre todo el escenario. Su espectáculo de estilo callejero se combina con técnicas de trampolín puras.

Actos

Creadores

Michel Laprise

Escritor y Director

Michel Laprise trabajó en teatro como actor, director y director artístico durante nueve años antes de unirse al Cirque du Soleil en 2000. Incluso antes de salir de la escuela de teatro Michel había comenzado su propia empresa de creaciones, el Teatroéâ Pluriel, que presentó las innovadoras producciones Fenêtre sur Qui?, Tonalités y Masculin-Féminin, las que recibieron aclamaciones críticas y populares. También realizó giras internacionales con Théâtre des Deux-Mondes, además del dúo formado por Michel Lemieux y Victor Pilon. Para el Cirque du Soleil, Michel se desempeñó durante cinco años como busca talentos antes de asumir, en 2006, el cargo de diseñador de eventos especiales. En esa función, dirigió el acto con la diva de Quebec, Diane Dufresne, durante la Ceremonias de apertura de la versión de 2006 del Montreal Outgames, el evento de espectáculo a gran escala creado para el lanzamiento del Fiat Bravo en Italia (2007), el evento de presentación del Cirque du Soleil que celebra el aniversario número 400 de Quebec (2008); el lanzamiento de la consola Kinect de Microsoft en la Exposición de entretenimiento electrónico de 2010, transmitido en MTV; el espectáculo de apertura del Concurso de canciones de Eurovision realizado en Rusia en 2009 y las Ceremonias de apertura de 2010 de los Campeonatos mundiales de la Federación internacional de baloncesto FIBA en Estambul. En 2012, Michel colaboró con la estrella del pop Madonna y le proporcionó dirección artística para su presentación de medio tiempo del Súper Tazón XLVI, y luego dirigió su tour MDNA. En 2013, dirigió el musical Robin des Bois – Ne renoncez jamais, que se presentó en Francia, Bélgica y Suiza. Graduado de la Escuela de teatro nacional de Montreal, Michel Laprise estudió en la Academia real de Londres y en la Scuola Internazionale dell’Attore Comico en Reggio Emilia (Italia) con una beca CCPA. KURIOS: Gabinete de curiosidades es el primer compromiso de Michel Laprise como director de un espectáculo itinerante del Cirque du Soleil.

Chantal Tremblay

Director de Creación

A finales de la década de los 80, mientras vivía en Nueva York desarrollando su carrera de bailarina, Chantal Tremblay decide unirse al Cirque du Soleil después de ver uno de los espectáculos de la compañía. Chantal comenzó como bailarina en un proyecto del Cirque y luego se convirtió en la asistente de la coreógrafa Debra Brown en la creación de Mystère. Antes del tour mundial Michael Jackson THE IMMORTAL, Chantal había trabajado en muchos proyectos del Cirque, incluidos los espectáculos Alegría, La Nouba y Mystère, en el que una vez participó como directora artística. Posteriormente, sus sólidos conocimientos le ayudaron a posicionarse como la directora de creación de los espectáculos The Beatles LOVE y OVO.

Stéphane Roy

Diseñador de escenografía y de atrezo

Stéphane Roy estudió en la Escuela Nacional de Teatro de Canadá y ha trabajado como diseñador artístico o de escenografía en más de cien producciones, tanto en Montreal como en el extranjero. Aunque su trayectoria se centra en el teatro y la danza, también ha trabajado en cine, televisión, publicidad y espectáculos de variedades. A lo largo de su carrera, Stéphane ha establecido estrechas colaboraciones con diversos directores y colectivos artísticos: por ejemplo, creó la escenografía de varias obras representadas en Espace Go y en el Théâtre du Nouveau Monde de Montreal, y a partir de 1990 colaboró como diseñador de escenografía con varias compañías de danza de renombre internacional, como La La La Human Steps y O Vertigo, en distintas producciones. Con semejante trayectoria profesional, un padre arquitecto, una madre involucrada en el mundo del teatro y un innovador enfoque social y artístico de los espacios de representación, el camino de Stéphane estaba predestinado a cruzarse con el de Cirque du Soleil. Su colaboración comenzó con la creación de Dralion y continuó con Varekai, Zumanity, KOOZA y, ahora, con Zarkana. En 2011, Stéphane se convirtió en uno de los tres artistas nombrados permanentemente por el grupo de Montreal Nature Museums (Museos Naturaleza de Montreal) para crear vínculos orgánicos entre los cuatro museos de historia natural de la ciudad. También diseñó la exposición El emperador guerrero y el ejército de terracota de China del Museo de Bellas Artes de Montreal. Sus logros profesionales le han hecho merecedor de numerosos premios y galardones. Entre otros honores, fue nombrado Artista revelación del año, en todas las categorías, por la Association Québécoise des Critiques de Théâtre en 1989. En 1992, esa misma asociación le otorgó el galardón al mejor diseño escenográfico. Otros organismos que han reconocido su talento son el Conseil des Arts de la Communauté Urbaine de Montréal, la Academia de Cine y Televisión de Canadá y la Académie Québécoise du Théâtre. En un mundo lírico y fantástico como el de Zarkana, el escenario (en este caso, un teatro destartalado y abandonado) es un personaje por derecho propio. Las paredes cantan, se mueven y respiran, afirma Stéphane Roy. Hemos buscado una estética inspirada en los albores del siglo pasado, entre 1910 y 1930, a medio camino entre Gaudí, Klimt y el art nouveau. Las siluetas orgánicas son un guiño al maestro orfebre y vidriero francés René Lalique. Stéphane Roy vive en Montreal.

Philippe Guillotel

Diseñador de Vestuario

Philippe Guillotel comenzó a diseñar y fabricar disfraces cuando tenía solo ocho años. En cuanto pudo, estudió diseño, corte y confección en varias escuelas de París. Después de una década en el mundo de la moda descubrió la danza, y a través de ella, su verdadera vocación: el vestuario unido al movimiento. Desde 1985, Philippe ha trabajado para muchos destacados directores franceses de cine y teatro. Ha mantenido una larga relación laboral con el renombrado coreógrafo francés Philippe Decouflé para el cual diseñó el deslumbrante vestuario visto en las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 1992 en Albertville, Francia. También trabajó con Decouflé en las ceremonia de apertura del 50º Festival de Cine de Cannes en 1997 y en Tricodex, un proyecto multimedia para el Ballet de la Opera de Lyon, in 2003. Entre 2001 y 2005, sus diseños se vieron en cuatro ballets, presentados por Ballets de Monte Carlo. Philippe diseñó los exuberantes trajes para la película de 2002 Astérix & Obélix: Mission Cleopatra, por la cual recibió un premio César, y antes de eso en las películas Doggy Bag y À la Mode. En 2007 diseñó el vestuario para la producción del coreógrafo Jean-Christophe Maillot del Faust de Gounod en Wiesbaden. Ha sido igual de activo en el mundo de los espectáculos en vivo, y diseñó el vestuario para el musical Starmania en 1995 del compositor y director canadiense Lewis Furey y para videos de una serie de artistas como Julien Clerc y Alain Souchon. Con sus trajes para IRIS, Philippe trabaja en su segunda producción del Cirque du Soleil, después de The Beatles LOVE. Cirque du Soleil tiene el mayor taller de vestuario del mundo, afirma. “Su alcance da a los diseñadores permiso para que su imaginación vuele más libre que en ningún otro lugar. Exploré varios temas distintos en el vestuario de IRIS: capturando y transmitiendo imágenes, sonido y luz, explica. También quería reflejar la evolución del color en el cine desde el blanco y negro hasta los colores saturados de Dick Tracy, pasando por el coloreado y el Technicolor. Me gustaría que el vestuario de IRIS despierte lo que todo espectador se imagina cuando alguien dice la palabra ‘cine'. Philippe Guillotel nació en París.

Raphaël Beau

Director Musical y Compositor

Después de estudiar piano y redacción en el Conservatoire national de région de Toulouse, Raphaël Beau profundizó su conocimiento del idioma musical en el Conservatoire national de région de Paris conJean-François Zygel. Al mismo tiempo, estudió musicología en la Université de la Sorbonne en Paris y se convirtió en profesor de música certificado (titular de agreégación). De 2000 a 2004, Raphaël participa en una gira europea con la banda Spook and the Guay y se presenta en varios festivales en Francia, incluido Les Vieilles charrues, Le Printemps de Bourges, Le Fête de l’humanité. La gira también lo llevó al Festival Zigets en Budapest y el Festival BAM en Barcelona, entre otros. En 2008, comenzó a componer para una orquesta y compuso la música para el musical de Georges Feydeau, L’Âge d’or, dirigido por Yves Pignot. En 2009, compuso la música original para la película más reciente de Jean-Pierre Jeunet, Micmacs, un director con el que colaboró nuevamente en 2010 en un comercial. En 2010, compuso la música para “Grants,” un anuncio australiano para el Banco Commonwealth realizado por Jeunet. Un año después, compuso la banda sonora para Defective Detective, un cortometraje animado norteamericano escrito por Avner Geller y Stevie Lewis, ganadores de la trigésima octava versión de los premios Student, que recibió un premio en el Festival de cine de Burbank. Con KURIOS: Gabinete de curiosidades, Raphaël Beau escribe su primera partitura para un espectáculo del Cirque du Soleil

Andrea Ziegler

Coreógrafa de acrobacias

Graduada de la Escuela de Teatro de Ryerson University de Canadá, Andrea se ha desempeñado como bailarina, cantante o protagonista durante más de 20 años para diversas renombradas compañías, entre ellas La La La Human Steps, Les Grands Ballets Canadiens (The Nutcracker), Livent (The Phantom of the Opera), Dragone (A New Day with Céline Dion) y el Cirque du Soleil. En el Cirque, actuó en los espectáculos Mystère, Quidam y en numerosos eventos especiales en todo el mundo. Andrea también trabajó en el puesto de maestra de danza en el espectáculo Viva ELVIS en Las Vegas.

Jacques Boucher

Diseñador de Sonido

Desde hace más de 25 años Jacques Boucher ha creado los ambientes sonoros para una gran cantidad de producciones de Quebec y de otras partes del mundo. Jacques también ha trabajado como técnico de sonido para varios artistas quebequenses como Richard Séguin, Laurence Jalbert, Diane Dufresne y Bruno Pelletier. La maestría de Jacques en el diseño de sonido se ha podido apreciar en musicales como Drácula (2005) y grandes eventos, incluyendo el mega-espectáculo 2,000 voix chantent le monde, presentado en la Ciudad de Quebec en 2000, con más de 2,300 cantantes sobre el escenario. En 2008 Jacques fue invitado a hacerse cargo del sonido para casi la totalidad de los eventos presentados durante las celebraciones del 400 aniversario de la Ciudad de Quebec. Como diseñador de sonido y jefe de sonido, participó en las producciones La Symphonie des mille de Gustav Mahler con el Quebec Symphony Orchestra, en Le Moulin à images de Robert Lepage, para el cuál diseño un impresionante sistema de sonido que abarcaba 1.2 kilómetros, y un espectáculo especial del Cirque du Soleil. Jacques también ha trabajado como diseñador de sonido y jefe de sonido para algunos eventos especiales del Cirque du Soleil. Después de TOTEM, Amaluna, KURIOS – Cabinet of Curiosites y JOYÀ, TORUK – El primer vuelo representará su quinta colaboración con el Cirque du Soleil.

Jean-Michel Caron

Diseñador de Sonido

Jean-Michel Caron pasó los últimos 20 años en el reino del sonido y KURIOS: Gabinete de curiosidades es su primer compromiso como diseñador de sonido de un espectáculo del Cirque du Soleil. Jean-Michel creó paisajes sonoros durante los últimos cinco años, incluido un número de eventos especiales del Cirque du Soleil. Formó parte de varias producciones del nuevo estudio de entretenimiento y medios Moment Factory, incluidoOde à la vie, un espectáculo multimedia proyectado en la fachada de La Sagrada Familia (Barcelona) en 2012. También trabajó en varias exposiciones y proyectos teatrales en Quebec. Para el Cirque du Soleil, Jean-Michel participó en un número de creaciones como gerente de proyecto y jefe de sonido. También fue diseñador asistente de sonido en los espectáculo OVO y Zarkana, una experiencia que repitió en TOTEM y Amaluna, junto con Jacques Boucher. Desde 2012, Jean-Michel Caron enseña sonido en Collège d’Alma, en Quebec.

Martin Labrecque

Diseñador de luces

La experiencia profesional de Martin Labrecque incluye más de 140 producciones teatrales, además de espectáculos circenses. Martin contribuyó al éxito crítico de varios espectáculo en Quebec. Ha ganado muchos premios en Quebec por diseño de iluminación, además de recibir varias nominaciones. Martin Labrecque creó la iluminación para dos espectáculos circenses muy aclamados de Cirque Éloize, Rain y Nomade, además de los espectáculos del Cirque du Soleil Corteo, KOOZA, Viva ELVIS y el tour mundialMichael Jackson THE IMMORTAL antes de KURIOS: Gabinete de curiosidades. En 2009, Martin diseñó la iluminación para un espectáculo de once horas del autor, director y actor canadiense, Wajdi Mouawad, que se presentó en el patio del Palais des Papes en Avignon, Francia. También trabajó en el espectáculo Paradis Perdu, dirigido por Dominic Champagne y presentado en Montreal y Belles Soeurs (2011) dirigido por René Richard Cyr.

Rob Bollinger

Diseñador de Acrobacias

Ya a los nueve años, Rob Bollinger era un gimnasta competitivo de la cama elástica y se asoció con su padre para inventar la mini cama elástica doble, ya que su familia tenía un club de camas elásticas en Illinois, donde creció. Estudió Administración de empresas en la universidad de Indiana con una beca como trampolinista competitivo. Ganó dos campeonatos nacionales de clavado y calificó para las eliminatorias de las Olimpíadas de 1980 y 1984. No logró entrar en el equipo en ninguna de las dos ocasiones y al principio se apartó del mundo de los deportes competitivos. Rob probó distintos trabajos en la aeronáutica y los seguros, pero siempre se sintió irresistiblemente atraído a la acrobacia, así que trabajó en espectáculos de clavado en parques temáticos, lo cual lo llevó por toda Europa. Al regresar a Estados Unidos, usó su talento como trampolinista y atleta de cama elástica para trabajar en películas y televisión como doble profesional, entre otros lugares, para Universal Studios. Rob se unió a Cirque du Soleil en 1993 durante la creación del primer espectáculo residente, Mystère, como entrenador y artista en la casa teatral original del espectáculo. En 1997, se unió a O, primero como entrenador, luego como coordinador artístico y, con el tiempo, lo nombraron director artístico de la producción. Además, añadió a sus responsabilidades la dirección artística de Mystère. Es el segundo espectáculo de Rob como diseñador de representaciones acrobáticas luego de ZAIA.

Bob & Bill

Compositores y directores musicales

Los compositores y arreglistas Guy Dubuc y Marc Lessard (Bob & Bill) son reconocidos por su habilidad para hacer desaparecer los límites entre géneros y estilos. En 2003 compusieron la música para Splinter Cell (Pandora Tomorrow), un videojuego de Ubisoft que resultó todo un best-seller. También han producido muchos discos, incluyendo Bathiatronica de Monica Freire y Redux de Pink Floyd, una colección de canciones de la banda inglesa de culto remezcladas, así como el soundtrack para el espectáculo KOOZA del Cirque du Soleil. En 2004 Bob & Bill se hicieron cargo de la dirección musical y los arreglos del espectáculo Soleil de Miinuit del Cirque du Soleil, que formó parte del 25 aniversario del Festival Internacional de Jazz de Montreal y del 20 aniversario del Cirque du Soleil. Tres veces nominados para los premios que da la Asociación quebequense de la industria musical, los dos compañeros también compusieron la música para varias películas y series de televisión, y para la producción Pageant de Canotgraphie de Robert Lepage. En 2008 el dúo sacó su primer disco Crime Report, un trabajo que combina sonidos electrónicos y orgánicos. Bob & Bill han trabajado muchas veces con el Cirque du Soleil para crear arreglos musicales para varios eventos especiales. Desde 2009 también son compositores del Cirque du Soleil. Hicerion la música de TOTEM (2010) dirigido por Robert Lepage, Amaluna (2012) dirigido por Diane Paulus, KURIOS – Cabinet of Curiosities (El cuarto de las curiosidades) (2014), dirigido por Michel Laprise, JOYÀ (2014) dirigido por Martin Genest y Allavita! (2015) dirigido por Krista Monson. También compusieron la música para el tercero y quinto capítulo de Les Chemins Invisibles (2011 y 2013), un espectáculo al aire libre gratuito presentado durante el verano en la Ciudad de Quebec. TORUK – El primer vuelo es su octava colaboración como compositores para el Cirque du Soleil.

Yaman Okur

Coreógrafo

It was in his early teenage years that Yaman Okur discovered his love for dance. After only a year of refining his talent as a student of contemporary dance, ballet, and jazz at the Académie Internationale de Danse (France), he was invited to join the French crew of “Trafic de Style” before becoming an integral dancer of “Wanted Posse” in Paris in 1999. Only a few years later in 2001, Yaman took home the remarkable title of BBoy World Champion at the International Battle of the Year in Germany. Yaman, though anchored in hip-hop, further perfected his own style over the years, which resulted in his first place win in the Experimental category of Juste Debout’s 2007 competition in France. His acute sense of music and unparalleled body control have led him to win numerous battles and competitions. He finished third at the 2010 TV series La France a un incroyable talent. His choreographic abilities and work have been recognized both nationally and internationally, reflected in works created for his own dance crew, Pro Phenomen to work for Madonna (Sticky and Sweet and MDNA tours). Yaman Okur takes part in the creation of a Cirque du Soleil show for the first time with KURIOS – Cabinet of curiosities.

Ben Potvin

Coreógrafo de acrobacias

El exgimnasta de competiciones nacionales nacido en Ottawa, Ben Potvin, se unió al Cirque du Soleil como artista durante la creación de “O” en 1997. Actuó en este espectáculo durante seis años y se desempeñó como artista y entrenador para el acto de aros aéreos de la producción. En 2004, se unió a Dragone como artista, entrenador y artista, capitán de danza, cazador de talentos y diseñador de actos. Ben diseñó también actos para el espectáculo Voyage (Tokio, Japón) y coordinó eventos en Utmost Entertainment Production. En 2009, regresó al Cirque du Soleil como jefe de entrenadores para el espectáculo Viva ELVIS, para luego asumir el papel de desarrollo de acrobacias durante la creación de los espectáculos Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour y Amaluna. La participación de Ben en Michael Jackson ONE representa su primera tarea como coreógrafo de acrobacias, un mandato en el que hará uso de su visión y experiencia tanto en el ámbito acrobático como en el artístico.

Sidi Larbi Cherkaoui

Coreógrafo

Sidi Larbi Cherkaoui trabajó en compañías de teatro, ópera y danza, entre ellas Ballets de Monte-Carlo, Sadler's Wells de Londres, el Gran teatro de Génova y Les Ballets C. de la B. Con sus coreografías ha ganado varios premios, que incluyen un Benois de la Danse, dos premios Laurence Olivier Awards y dos premios National Dance Awards. En 2008 y 2011, la revista Tanz lo proclamó 'Coreógrafo del año'. En 2010, fundó su propia compañía. Para Eastman, creó Play con Shantala Shivalingappa y Babel(palabras) con Damien Jalet y Antony Gormley. En 2011 creó TeZukA, una pieza para 15 bailarines y músicos inspirada en el autor manga japonés Osamu Tezuka. En 2012, creó Puz/zlecon el coro de hombres córcego A Filetta, la cantante libanesa Fadia Tomb El-Hage y el músico japonés Kazunari Abe. En ese mismo año estuvo a cargo de la coreografía de Anna Karenina, la película de Joe Wright. Con su participación en el espectáculo Michael Jackson ONE, es la primera vez que trabaja en el Cirque du Soleil.

Susan Gaudreau

Coreógrafo

Susan Gaudreau ha trabajado como bailarina y coreógrafa por más de 20 años en una variedad de estilos que incluyen danza contemporánea, jazz, étnica, tap y ballet clásico. Trabajó con varias compañías de baile en Montreal, como Rubberband Dance, FLAK, Cas Publique y La La La Human Steps, entre otros. De 1989 a 2008, fue primera bailarina, capitana y asistente del director artístico de Les Ballets Jazz de Montreal, para la que coreografió Rhythm #5 (2000) y ZAP (1996). A lo largo de su carrera, Susan formó parte de un número de proyectos como artista independiente. Bailó en YES (2001), creado por Debra Brown y René Bazinet, colaboró en especiales de televisión y una variedad de espectáculos, y participó en una serie de eventos especiales para el Cirque du Soleil en Canadá y el extranjero. Susan Gaudreau ofreció su talento como entrenadora artística para el espectáculo Michael Jackson ONE del Cirque du Soleil y fue asistente del coreógrafo de Amaluna, Michael Jackson THE IMMORTAL y Zarkana. KURIOS: Gabinete de curiosidades es su primera participación en un espectáculo del Cirque du Soleil como coreógrafa.

Germain Guillemot

Diseñador de las coreografías acrobáticas

Graduado del Centro Nacional de las Artes Circenses de Châlon-en-Champagne, Francia, Germain Guillemot empezó su carrera con la compañía francesa Cirque Archaos y salió de gira con ella durante dos años. Con otros compañeros de circo creó la compañía francesa Les Arts Sauts, donde colaboró tanto como creador como artista durante 15 años. Germain se unió al Cirque du Soleil en 2007 como entrenador para el acto del trapecio volador en ZED y después se volvió el jefe de entrenamiento acrobático para Viva ELVIS. TORUK – El primer vuelo es la cuarta colaboración de Germain Guillemot con el Cirque du Soleil como diseñador de las coreografías acrobáticos después de la gira mundial Michael Jackson THE INMORTAL, Michael Jackson ONE y KURIOS – Cabinet of Curiosities.

Boris Verkhovsky

Diseñadora de Acrobacias

Tempranamente en su carrera de acróbata, Boris Verkhovsky descubrió que estaba más interesado en enseñar que en competir. Después de graduarse del Instituto de Cultura Física y Deportiva en Minsk, Bielorrusia con un título en Educación Física y Deportes, ascendió hasta llegar a ser entrenador del equipo nacional de acrobacia de la antigua Unión Soviética. Boris emigró a Canadá en 1978 y rápidamente adaptó su estilo de entrenamiento al ambiente del deporte amateur canadiense. Con el tiempo se convirtió en el Entrenador Jefe del equipo nacional canadiense de trampolín y acrobacia y el Cirque du Soleil se comunicó con él en 1993 para pedir su consejo sobre una propuesta de acto de acrobacia para el espectáculo residente de Las Vegas, Mystère. Posteriormente fue nombrado Entrenador Jefe de Entrenamiento Acrobático en el Cirque du Soleil y actualmente es Director de Diseño y Desarrollo: Creación de Acrobacias. Si bien IRIS es el primer “trabajo práctico” de Boris en un espectáculo del Cirque du Soleil como Diseñador de Acrobacias desde la creación de Corteo, ha estado muy involucrado en el desarrollo y creación de cada producción del Cirque desde que se unió a la compañía, un proceso que compara con un acto de equilibrismo compuesto por muchas habilidades y talentos entrelazados. “Para mantener al público al borde del asiento, queríamos que las acrobacias de IRIS imitaran el drama y la emoción del cine”, dice Boris Verkhovsky. “Para ayudar a lograrlo, hemos integrado la acción en directo del escenario muy estrechamente con las proyecciones en la pantalla para que el público pueda olvidar de vez en cuando si está viendo un espectáculo en vivo o una película”. Boris Verkhovsky nació en Vitebsk, Bielorrusia.

Danny Zen

Equipo acrobático y diseñador de instalaciones

Danny Zen llegó a Cirque du Soleil en 1990 para trabajar como soldador en los talleres de la compañía. Ese mismo año formó parte de la primera gira europea de Le Cirque Réinventé y, a continuación, se pasó a Nouvelle Expérience, donde trabajó como soldador, ensamblador, mecánico y jefe de sala. En 1992, participó en la gira de Saltimbanco como técnico de carpa. Desde 1993, Danny lleva a cabo tareas de desarrollo en el estudio creativo de Cirque du Soleil. Sus innovaciones como rigger jefe y experto técnico han contribuido en gran medida a establecer los rigurosos estándares de Cirque a la hora de formar a sus riggers y garantizar la seguridad de los intérpretes y el personal técnico en todo momento.Danny ha trabajado en la Escuela Nacional de Circo de Montreal y, a lo largo de varios años, ha participado en la creación de casi todo el material que se utiliza en las acrobacias aéreas de los espectáculos Alegría, Mystère, Quidam, Dralion, Varekai, La Nouba, O y KÀ. Además, fue rigger jefe de Quidam en 1996 y, en 2008, creó las instalaciones y el equipamiento para las acrobacias de la celebración del cuatricentenario de la ciudad de Quebec. Zarkana es la tercera producción de Cirque du Soleil en la que Danny Zen trabaja como diseñador de instalaciones y equipo acrobático, tras Corteo y KOOZA. El equipo acrobático de Zarkana está diseñado para armonizar con los decorados, afirma. La ambientación se inspira en la estética de los años 30, que también es el periodo en el que transcurre la historia. Me fascinan las curvas y las formas orgánicas que caracterizan a esa época. Algunas de mis fuentes de inspiración son el estilo art nouveau del maestro orfebre y vidriero francés Lalique, así como la obra del arquitecto e ingeniero español Calatrava. Danny Zen nació en Saint-Luc, Quebec (Canadá).

Eleni Uranis

Diseñadora de maquillaje

Eleni Uranis se unió a Cirque du Soleil en 1989 como asistente de la diseñadora de vestuario Dominique Lemieux. Luego, trabajó en distintos espectáculos, donde fue responsable de la búsqueda de materiales, pruebas de vestuario y control de calidad artística. Más adelante, diseñó trajes para el espectáculo Pomp Duck and Circumstance, realizado en Hamburgo (Alemania) desde 1997 a 1999. En 2002, trabajó junto a la diseñadora de renombre mundial, Thierry Mugler, para diseñar el vestuario de Zumanity. En 2004, la carrera de Eleni Uranis dio un giro marcado cuando se unió al taller de maquillaje de Cirque du Soleil, donde vería cómo los artistas de Dralion le daban vida a sus ideas. Entre 2004 y 2006, Eleni Uranis fue asistente de la diseñadora de maquillaje Nathalie Gagné en varios espectáculos y, en 2005, diseñó el maquillaje de Reflections in Blue, el espectáculo que Cirque produjo para las ceremonias de apertura de los XI Campeonatos acuáticos mundiales de FINA. Con Amaluna, Eleni diseña el maquillaje para su sexta producción de Cirque du Soleil luego de Dralion, Wintuk, ZED, Banana Shpeel y Zarkana.

Detrás de escena

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35

KURIOS
Gabinete de curiosidades

is the 35th creation
of Cirque du Soleil

120

Más de 120
disfraces diferentes en el armario

Más de 800 piezas de disfraces

107

107 miembros
de 19 países participan en la gira

65

65 trucks transport
un equipamiento de casi 2000
toneladas

40

Todos los artistas
están cargo de su propio
maquillaje en cada espectáculo.

Puede llevarles entre 40 y 120 minutos.

Música

Plan de gira

  • Chicago, IL, Estados Unidos
    Del 6 de agosto al 20 de septiembre 2015
  • Costa Mesa, CA, Estados Unidos
    Estrena el 15 de octubre 2015
  • Los Ángeles, CA, Estados Unidos
    Estrena el 10 de diciembre 2015
  • Atlanta, GA, Estados Unidos
    Próximamente aquí
  • Descargo de responsabilidad

    Un espectáculo en constante evolución


    Debido a la naturaleza del espectáculo, pueden ocurrir cambios en el reparto. Además, el contenido y la duración del mismo puede variar entre una función y otra. Aunque intentamos mantener esta información lo más actualizada posible, no podemos garantizar su precisión en todo momento.