Cirque Club


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Cirque du Soleil (シルク・ドゥ・ソレイユ)では、各種ショーのプレスキット、会社情報を用意しております。

KÀ, the unprecedented epic production by Cirque du Soleil takes adventure to an all new level. Be awed by a dynamic theatrical landscape, as an entire empire appears on KÀ’s colossal stage. Live at MGM Grand, Las Vegas.


MGM GRAND, ラスベガス, NV でのレジデントショー


- クリエーター

  • ギー・ラリベルテ


    ギー・ラリベルテは 1959 年にケベックシティで生まれました。アコーディオン奏者、竹馬乗り、火食い芸人、そしてギーは、少人数のグループのサポートも得て、ケベック最初の国際的名声を得たサーカス集団を結成しました。大胆な夢想家、ギー・ラリベルテは、ベ・サン・ポールの Fête foraine (ラ・フェト・フォレーヌ)から優秀な人材を発掘して才能を育て、1984 年に Cirque du Soleil を結成しました。

    ギー・ラリベルテは、文化、芸術、アクロバットを融合して調和させた最初の人物です。この調和こそ、Cirque du Soleil の象徴です。1984 年以降、彼はすべてのショーでクリエイティブチームを率い、サーカスアートを偉大な芸術分野のレベルにまで引き上げることに貢献してきました。

    Cirque du Soleil は、活動と影響の範囲の大きさにおいても、国際的組織に成長しました。現在ギー・ラリベルテは、5 大陸で活動を続ける組織のトップの座にあります。

    2007 年 10 月、ギー・ラリベルテは ONE DROP FOUNDATION を組織し、彼の人生の次のステップに踏み出しました。この組織は、安全な水を継続的に供給することによって、世界中の貧困と闘うことを目的としています。この新たな夢は、水を得る権利は世界中の個人と共同体の生命の維持に不可欠であるという認識、そして創立当初から Cirque du Soleil の理念の核となっていた価値観が発端となっています。その価値とは、生命は自分が与えた分だけこちらに与えてくれ、たとえ小さな活動でもいずれ効果を発揮する、という信念です。

    ギー・ラリベルテは 2009 年 9 月に民間人としてカナダで初めて宇宙旅行を行いました。彼の使命は、地球上の人類が直面している水の問題に対する関心を高めることでした。「Moving Stars and Earth for Water」というテーマのもと、この宇宙始まって以来最初の Poetic Social Mission(詩的な社会活動)は芸術的なアプローチで人々の心を動かすことを目的としていました。そのアプローチとは、さまざまな芸術的パフォーマンスによる 120 分間の Web キャスト特別プログラムを、5 大陸の 14 都市と国際宇宙ステーションで公開するというものです。

    2012 年、ギー・ラリベルテは American Gaming Association の「Gaming Hall of Fame」を受賞しました。2011 年には、カナダのビジネス功労賞「Order of the Canadian Business Hall of Fame」を受賞しました。2010 年に、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームにギー・ラリベルテの星のプレートが設置されました。同年、ケベック州政府により、6 年前に授与された名誉賞「シュヴァリエ」よりさらに上級の「オフィシエ」が、「Ordre de la Pléiade」のメンバーとして授与されました。2008 年にギー・ラリベルテはラヴァル大学(ケベック州)より名誉博士号を授与されました。その前年には、Ernst & Young Entrepreneur of the Year 賞を、ケベック州、カナダ、国際の全 3 レベルで受賞しました。2004 年には、カナダ総督より、カナダ最高の栄誉であるカナダ勲章を授与されました。 同年、タイム誌により、「世界で最も影響力のある 100 人」のひとりに選出されました。2003 年には、Condé Nast グループにより、クリエイターとイノベーターを対象とする Never Follow Program で栄誉を称えられました。2001 年、彼はグレーター・モントリオール・アカデミーにより、偉大なるモントリオール市民の称号を与えられました。1997 年には、ケベック州政府最高の栄誉であるケベック勲章を授与されました。


    Canadian Marketing Associationによる、ライフタイム・アチーブメント賞を受賞



    第 43 回 Gala du Commerce(ケベック)にてVision nouvelle賞を受賞

    Gala Excellence La Presse(ケベック)のパーソナリティ・オブ・ザ・イヤーを受賞

    Les Affaires 誌(ケベック)の Entrepreneur of the Year 賞を受賞


  • Robert Lepage

    Writer and Director

    The multidisciplinary artist Robert Lepage is equally talented as a theatre director, playwright, actor and film director. Lauded by critics the world over, his modern and unusual work transcends all boundaries between disciplines.

    In 1975, Lepage entered the Conservatoire d'art dramatique de Québec and, following a study period in France, he took part in several productions in which he combined the roles of actor, writer and director. In 1985, he created The Dragons' Trilogy, a show that earned him international recognition. He followed this with Vinci (1986), Polygraph (1987), Tectonic Plates (1988), Needles and Opium (1991). With A Midsummer Night’s Dream in 1992, he became the first North American to direct a Shakespeare play at the Royal National Theatre in London.

    From 1989 to 1993 Lepage was Artistic Director of the Théâtre français at the National Arts Centre in Ottawa. In 1994 he founded his own company Ex Machina and directed The Seven Streams of the River Ota (1994), Le Songe d’une nuit d’été (1995) and a solo production, Elsinore (1995).

    Also in 1994, Robert Lepage made his début in the world of cinema. He wrote and directed his first feature film, Le Confessional, which was screened the following year at the Cannes Festival Directors’ Fortnight. He went on to direct Polygraph in 1996, Nô in 1997, Possible Worlds in 2000 (his first feature film written in English), and finally, in 2003, a film adaptation of his play The Far Side of the Moon.

    La Caserne, a multidisciplinary production centre in Quebec City, opened in 1997 under Robert Lepage’s leadership. There, he created and produced Geometry of Miracles (1998), Zulu Time (1999), The Far Side of The Moon (2000), a new version of The Dragons’ Trilogy with a new cast (2003) and The Busker’s Opera (2004). This was followed by The Andersen Project (2005), Lipsynch (2007), The Blue Dragon (2008) and Eonnagata (2009).

    Lepage made a grand entrance in the opera world when he staged the successful double bill of Bluebeard’s Castle and Erwartung (1993). He followed this with La Damnation de Faust presented for the first time in the Saito Kinen Festival Matsumoto, Japan (1999), 1984 in London (2005), The Rake’s Progress in Brussels (2007) and The Nightingale and Other Short Fables in Toronto (2009).

    Robert Lepage created and directed Peter Gabriel’s Secret World Tour (1993) and his Growing Up Tour (2002). As part of the festivities surrounding the 400th anniversary of Quebec City in 2008, he created Le Moulin à imagesTM – the largest architectural projection ever produced – on the walls of the Bunge, a massive grain silo. In 2009 he and his Ex Machina team created Aurora Borealis, a permanent light show for the structure, inspired by the colours of the northern lights.

    Winner of many prestigious awards, in 2009 Lepage received the Governor General’s Performing Arts Award for his outstanding contribution to Canada’s cultural life throughout his career.

    TOTEM is Robert Lepage’s second Cirque du Soleil show following KÀ (2004). "Inspired by the foundation narratives of the first peoples, TOTEM explores the birth and evolution of the world, the relentless curiosity of human beings and their constant desire to excel,” he says. “The word totem suggests that human beings carry in their bodies the full potential of all living species, even the Thunderbird’s desire to fly to the top of the totem.”

    Robert Lepage was born in Quebec City in 1957.

  • ギー・キャロン(Guy Caron)


    Caron was Cirque's first Artistic Director when the company was created in 1984. He is also the founder of Montreal 's National Circus School. After an absence of a few years to pursue other interests, he returned to Cirque in 1998 to direct Dralion (1999) and work as Director of Creation on KÀ (2004).

    Guy Caron is one of the main pioneers of the rebirth of the circus arts. In 1975, when no circus existed in Quebec, Guy Caron left for Hungary and studied for three years at the École de cirque de Budapest. In 1981, he founded the École nationale de cirque de Montréal with Pierre Leclerc. He was its executive director for ten years.

    He regularly seats on the juries of many circus festivals all over the world. From 1987 to 1989, he was the executive director of the Centre national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne, in France. Since 1992, he has been a consultant and director for well-known circuses in Switzerland, France and the United States. In 1996, he directed three acts that won the Clown d'Or award at the Festival de Monte Carlo. These acts were performed by members of the Swiss family Knie.

    Guy Caron came to the circus arts through a fortuitous encounter with clowns Rodrigue Tremblay and Sonia Côté, alias Chatouille and Chocolat, in the 1970s. With them, he went to Hungary, and once back in Montreal, he was at the forefront of the public entertainers who were precursors to Cirque du Soleil. He owes his vocation as an actor to his mentor, man of theatre Paul Buissonneau. "He gave me everything: my tools as an actor, my first professional job, and even, quite often, his theatre, the Quat'Sous," he says.

    Circus arts are far from being the only field where Guy Caron has left his mark. He has four times been a member of the creative team for Quebec singer Diane Dufresne's shows. He has also worked on scenarios and as an artistic director or director for many forms of variety shows, especially cabarets, musicals, singing and magic.

    Guy Caron has also taken university courses in performance arts administration. This education has served, among other things, to help him sit for four years on the board of directors of the École nationale de cirque de Montréal and for three years on the board of the Festival mondial du cirque de demain, in Paris.

  • マーク・フィッシャー(Mark Fisher)


    英国出身の建築家、マーク・フィッシャーの仮設構造物やインフレータブルへの関心は、ロジャー・ウォーターズの目にとまるところとなり、1977 年のピンク・フロイドの「Animals」ツアーで初めてロックンロールの世界で仕事をするようになりました。その後、彼は壮大なコンサートのデザインで一躍、国際的に高い評価を受けるようになりました。彼の最も有名な作品には、「The Wall and Division Bell」(ピンク・フロイド)、「Steel Wheels」、「Bridges to Babylon」、「Bigger Bang」(ローリング・ストーンズ)のほか、「Popmart」(U2)などがあります。一番新しいところでは、2006 年のトリノ(冬季)オリンピックでの開会式と閉会式、2008 年の北京(夏季)オリンピック、2009 ~ 2010 年の U2 の「360°」ツアーでチーフ・デザイナーを務めたことにあります。マーク・フィッシャーと Cirque du Soleil とのコラボレーションは、「KÀ」と「Viva ELVIS」に次いで今回が 3 回目となります。

  • マリー・シャンタル・ヴェヤンクール(Marie-Chantale Vaillancourt)


    マリー・シャンタル・ヴェヤンクールはこの 20 年間、数多くの演劇、ダンス、オペラ、映画の制作現場で衣装のデザインに携わってきました。彼女が専門とするセットデザインと衣装デザインという 2 つの分野が組み合わされた彼女の仕事は、世界中で披露されています。

    1989 年以降、彼女は世界的に有名な作家、俳優、そして演出家であるロベール・ルパージュと特に緊密な関係を持つようになり、「Les Sept Branches de la Rivière Ota」(太田川の 7 本の支流)、「La Géométrie des Miracles」(奇跡のジオメトリー)、「La Face Cachée de la Lune」(月の裏側)、ピーター・ガブリエルのグローイングアップ・ツアー、「La Trilogie des Dragons」(ドラゴン三部作)、Cirque du Soleil の KÀ(カー)をはじめとする彼の多くの作品で衣装の制作に携わってきました。

    そして、長年の功績が認められ、1995 年と 2005 年の二度にわたって受賞したコスチュームのマスク賞をはじめ、カナダ国内の大きな賞を多数受賞しました。また、その他の多くの賞にもノミネートされ、その中でも特筆されるのは、ロベール・ルパージュと共に手がけた映画「Nô」でジニー賞とジュトラ賞にノミネートされたことです。



    マリー・シャンタール・ヴォヤンクールは 1967 年にケベック州セティルで生まれました。

  • René Dupéré

    Composer and Arranger

    René Dupéré played a key role in shaping the artistic universe of Cirque du Soleil during its first ten years. His music for the shows Nouvelle Expérience, We Reinvent the Circus, Saltimbanco, Mystère and Alegría reverberated – and continue to reverberate – well beyond the big top.

    In 1994-95, the albums Alegría and Mystère spent several weeks at the top of the Billboard charts in the world music category. In 1995 and again in 2004 the Festival International de Jazz de Montréal paid homage to the music of René Dupéré and Cirque du Soleil.

    A master of hybrid musical styles, René composed some of the music for the ceremonies commemorating the return of Hong Kong to China in 1997. The following year he created the music for the world tour of Holiday on Ice, the Amsterdam-based ice ballet troupe. He has also written music for several television series and films.

    René Dupéré’s talents have earned him a number of awards and distinctions. He is a two-time recipient of the Society of Composers, Authors and Music Publishers of Canada (SOCAN) Hagood Hardy award. He is also known for “Ismya Vova,” composed for an Air Canada ad campaign, which won a Golden Award in 1998 at the New York Publicity festival for Best Original Music. Laval University awarded him an honorary doctorate for his contribution to popular music in Quebec.

    In 1998, René formed his own record company, Netza, and released his third album with the label in October 2002. In 2004 he returned to Cirque du Soleil for the first time since the creation of Alegría in 1994, to compose the music and create arrangements for the show KÀ.

  • Jacques Heim


    When choreographer Jacques Heim first heard that Cirque du Soleil was interested in working with him he thought it was a mistake. Although he had admired every Cirque show he had seen, and he had seen almost all of them, he never thought Cirque and his own dance company would be a good fit—until KÀ came along.

    Heim was born in Paris but moved to New York as a young man, and studied as a theatre major at Middlebury College , Vermont . Upon graduation he moved to England, where he studied dance, then came back to the United States where he founded the acclaimed Los Angeles dance company Diavolo.

    For Heim, the link between Diavolo and KÀ lay in the process. "It's the same," he says, pointing out that, just like the cast of KÀ, Diavolo's dancers work with enormous architectural structures and props in constant motion. "I work with acrobats and different types of movers and dancers. We don't do circus but we do deal very much with structures and architectural environments. I'm not used to Cirque, but I am used to this kind of process."

    To create the show's choreography Heim had to blend dance with martial arts, acrobatics, puppets and projections—and he says that took some getting used to. "All those different languages and layers had to be mixed and put together. It wasn't easy, but I knew it was going to be possible because we had Robert Lepage as our director, and with his vision, somehow we would be able to put it together."

  • Luc Lafortune

    Lighting Designer

    In directing the lighting for the show KÀ, Luc Lafortune is contributing to his twelfth creation with Cirque du Soleil. He has been associated with Cirque du Soleil since its beginnings in 1984. That year, he was hired as a lighting technician backstage. The following year, he was at the lighting control booth for the young troupe's eight-month tour. In 1986, he became the lighting designer. Since then, his lighting creations have toured the world.

    At Cirque du Soleil, his creator's resumé includes the shows We Reinvent the Circus, Fascination, Nouvelle Expérience, Saltimbanco, Mystère, Alegría, Quidam, "O", La Nouba, Dralion, Varekai and Zumanity. He was also co-director of photography for the video recording of the show Quidam.

    In 2002, he worked with director Robert Lepage to design the lighting for British singer Peter Gabriel's world tour, Growing Up. Many other internationally successful artists and groups have called upon his talents. Since 1996, he has worked with, among others, No Doubt, The Eagles, Gipsy Kings and Swiss circus Salto Natale.

    Luc Lafortune studied theatre production at Concordia University in Montreal . He was originally interested in set design. "One day, during rehearsal, I discovered the ability of light to redefine a space, to make a strong contribution to the image and spirit of a show," he says. The experience inspired a passion that still permeates his work today.

    The excellence of his work has garnered him many awards. In 1992, his lighting design for the show Saltimbanco earned him a Drama-Logue Theater Award, given by critics from the California-based theatre magazine of that name. In 1994, he was chosen as designer of the year by the magazine Lighting Dimensions International (LDI). In 1997, the Martin Professionals show The Atomic Lounge, for which Luc Lafortune was artistic director, won the LDI for best light show. In 1998, he took an Entertainment Design Award for his lighting design for the show "O".

    Luc Lafortune is regularly invited as a speaker to share his knowledge and thoughts with students and professionals all over the world.

  • ジョナサン・ディーンズ(Jonathan Deans)


    ミュージカルの世界で最も人気の高いサウンド・デザイナーの 1 人と言われるジョナサン・ディーンズは、Viva ELVIS(ビバ・エルビス)の音環境を担当した人物です。Saltimbanco(サルティンバンコ)、Mystère(ミステール)、“O”(オー)、La Nouba(ラ・ヌーバ)、ZUMANITY(ズーマニティ)、KÀ(カー)、Corteo(コルテオ)、The Beatles LOVE(ザ・ビートルズ・ラブ)、KOOZA(クーザ)、Wintuk(ウィントゥック)、CRISS ANGEL Believe(クリス・エンジェル ビリーブ)、そして最新作の OVO(オヴォ)でサウンドスケープをクリエイトしてきたことを通して、Cirque で制作中の作品やチームワークによるクリエイティブなアプローチがかなり刺激的であることを認めています。

    彼は幼い頃、エレクトロニクスに夢中でした。15 歳のときに俳優としてロイヤルシェークスピア劇団に入団し、そこでサウンドへの強い関心が演劇的な要素に溶け込むきっかけとなりました。数年後、音楽業界でサウンド・エンジニアの肩書きを持つようになり、特に Morgan Studios でキャット・スティーブンス、ポール・サイモン、リック・ウェイクマンなどのアーティストと肩を並べて仕事をしたのち、彼はロイヤル・オペラハウス(コベントガーデン)で再び演劇の仕事を手がけるようになり、その後、ミュージカルの「コーラスライン」ではサウンドミキシングを担当しました。彼は次から次へと成功を収め、サウンド・ミキシング・エンジニアとして、「エビータ」、「キャッツ」、「ダウンタウン物語」、「サウンド・オブ・ミュージック」をはじめとする数多くの作品を手がけるようになりました。


    ジョナサン・ディーンズにとって、Cirque の常設ショーとビッグトップは、それぞれサウンドデザインの面ではまったくの別世界です。「それらはそれぞれに技術的な要求が異なりますが、音楽とサウンドのテクスチャーとレイヤーに関する限りは、いずれも同じです」と彼は言います。「自分の仕事はすべての作品にユニークな環境を創り上げることです。そして、それがどんな環境であっても、作り出される音響によって、観客が別世界に足を踏み入れていることを実感できるようにする必要があると考えます」。

    「ショーには本物のエルビスは登場しませんが、ショーの要素はすべてエルビスに結びついています。そのため、サウンド・システムで視覚と同じ音響効果を生み出すことは大変に重要で、それらはすべてエルビスの名に値するものでなければならないと思います」。「Viva ELVIS の劇場は、彼の偉大な伝説にふさわしく巨大なものです。その課題に対応できるサウンドを作り出すために、床部分にサブウーファーを埋め込み、コンクリート構造自体が持つ低周波の共鳴音を利用して、低周波の音振動を加えることができるようになりました。これはサウンド効果を生み出すだけでなく、文字通り、生演奏に合わせて観客席を動かすものです」。


  • Holger Förterer

    Interactive Projections Designer

    To call one of Holger Förterer creations a “projection” doesn’t come close to describing the magic he conjures with light.

    In Förterer’s world, KÀ dancers and acrobats do not simply perform on a stage that’s illuminated by a light show, they actually direct what happens to the projection through their movements—the scenery reacts to everything they do. The result is a smooth succession of hypnotic, realistic illusions that play out in real time as the performers interact with the unseen technology that makes it all happen.

    So how does it all happen? First, the performers are captured by an infrared-sensitive camera above the stage and their movements are tracked by a computer with software written by Förterer and three programmers. The second component is a system that in effect turns the stage into an oversized touch-screen that can determine the precise position of each actor, dancer and acrobat.

    Without the performers to provide this input, nothing would happen. The information gathered from them influences the mathematical parameters of any number of worlds that are then reprojected onto the stage they occupy. “In essence, what we have is an intelligent set,” says Förterer. “And everything the audience sees is created by the computer.”

    But as advanced as all this technology is, Holger Förterer does not see himself exclusively or primarily as a technician. “I am midway between art and technology,” he says. “All of my efforts seek to use technology to the point where it becomes art. At the same time, I struggle against technology taking me to the point where it takes over, at the expense of art. Ideas are the most important thing in our work. Man understands ideas, machines don't. However, if art cannot bring machines to feel emotions, who or what can? I am going to try.”

  • ミシェル・キュリー(Michael Curry)


    パペット・デザイナーのミシェル・キュリーは、メトロポリタン・オペラ、ロンドンのロイヤル・ナショナル・シアター、Disney Theatrical Productions、LA オペラ、ユニバーサル・ピクチャーズなど、一流の娯楽会社とコンセプトおよび技術開発の両面において幅広く協力しています。彼はブロードウェイ、オリンピックの開会式/閉会式、特撮やパペット・デザインの分野での継続的な革新でパペットや衣装作品の賞を受賞したのをはじめ、数多くの名誉ある賞を受賞してきました。また、多くの舞台やオペラ作品でジュリー・テイモアとのコラボレーションを経験しています。彼が受賞した膨大な数の賞には、テイモアとの「The Lion King」での作品が高く評価されて受賞した1998 年のドラマ・デスク・アワードの最優秀パペット・デザイン賞も含まれます。また、その他の功績としては、パリのオペラ座でロベール・ルパージュが監督を務めたオペラ、ミラノのスカラ座でウィリアム・フリードキンが監督を務めたオペラ、ボノやエッジが音楽を担当し、ジュリー・テイモアが監督を務めたブロードウェイ作品の「Spider Man」などもあります。ミシェル・キュリーと Cirque du Soleil とのコラボレーションは、「KÀ」、「The Beatles LOVE」、「Wintuk」「CRISS ANGEL Believe」に続いて今回で 5 回目になります。

  • Patricia Ruel

    Props Designer

    Patricia Ruel has contributed to the success of a myriad of plays, television shows and special events, both in Quebec and abroad. Her track record includes over 50 productions as Props Designer and a dozen as Set Designer. Patricia has received two Théâtre Denise-Pelletier awards for her sets for Révizor, directed by Reynald Robinson, in 2003, and Edmond Dantès, directed by Robert Bellefeuille, in 2004. In 2011, she received a Gémeau award in the “Best Set Design: all variety categories, magazines, public affairs, sports” category for the end-of-year special Bye Bye 2010, aired on SRC. She has worked with various theatre directors, including Robert Lepage, Dominic Champagne and Fernand Rainville. She has also worked on several projects for Cirque du Soleil, including KÀ, The Beatles LOVE and Viva ELVIS as Props Designer and Wintuk and Banana Shpeel as Set Designer.

  • Jaque Paquin

    Acrobatic Equipment and Rigging Designer

    There’s no formal training for a profession like Jaque Paquin’s. “To do it, you have to do it,” he says. Jaque studied art history (specializing in film) and electronics in school, and began his career in the arts working as a lighting technician at the age of 14. The following year, he opened a disco.

    He went on to work as a stage technician in theatre, a set painter in film, a grip in television and, finally, as a carpenter, team leader and project head in a set construction workshop for theatre and variety shows. "I've worked in nearly all of the trades plied by the people who build and operate my equipment," he says. “So I make an effort to facilitate the work of the technicians and the artists.”

    Jaque joined Cirque du Soleil in 1990 as head of the construction workshop, where he created aerial environments for such shows as Saltimbanco, Dralion, Varekai, Zumanity, KÀ and “O”. From 1991 to 1996, he was Technical Director for the North American tour of Saltimbanco, and he was the show’s Technical Director when it toured Europe and Japan. In 1995 and 1996, he was director of all installations for the Festival International de Jazz de Montréal and the FrancoFolies de Montréal.

    His imagination, artistic flair, and technical skill conjured up the fantastic boat in "O" – a piece of acrobatic equipment that brings together three techniques never before combined in the history of circus arts: the parallel bars, the Korean cradle and the flying trapeze.

    Whether working on the rigging for a show or as head of research and development for Cirque du Soleil's acrobatic equipment, Jaque is constantly on the lookout for ways to give a new look to a wide variety of circus arts. However, he says, “There’s never any compromise for safety. If an artistic vision can be achieved only by lowering the safety standards, then that element of the show will be dropped.”

    For CRISS ANGEL Believe™, Jaque Paquin has designed the equipment used in the illusions as well as the rigging for all of the scenic equipment (sound, lighting and set decorations). "We’ve developed unprecedented techniques, especially for the magic numbers," he says. “I like to say that this show contains some of my best inventions that I will never be able to talk about."

  • アンドレ・シマール(André Simard)

    Aerial Acrobatics Designer and Head Coach– Creation

    アンドレ・シマールは 1987 年以来、Cirque du Soleil の仕事に携わってきました。その最初の年、彼は Nouvelle Expérience(ヌーベル・エクスペリエンス)のショーのために空中ブランコの演目を制作し、それは空中を高く飛ぶエリアルムーブメントにおける真の大変革の火付け役となりました。彼の指導のもと、地上と空の間を動くアーティストによって、アクロバット的な離れ業が演じられました。そこが劇場であれビッグトップであれ、バレエのような流動的な表現によって、成功を収めました。1989 年から 2000 年にかけて、Cirque du Soleil、国立サーカス学校、そして彼自身が主催するアーティスト集団のカンパニー Studio de création les gens d'R のために創作した 13 の演目は、世界中の最高のサーカスアーティストが参加したフェスティバルで数々の賞を受賞しました。

    彼が 1995 年にエリアルシルクアクロバットの分野を確立したおかげで、新しい形のサーカスアートが生まれました。また、技術的変革や振付の新しい手法は、アクロバット装置デザイナーのジャック・パカンとのコラボレーションに端を発した "O"(オー)のボートのシーンでした。それだけでなく、彼は Cirque が世界中で上演するショーの空中演技のほとんどをデザインしました。

    アンドレ・シマールは 30 年以上にわたり、美術、一流スポーツ、サーカスという彼の 3 つの専門分野の 調和を保つことを成功させてきました。1970 年代初めのモントリオール美術学校に在学中に、彼は体操のカナダ代表チームのメンバーに選ばれました。さらに、1972 年にドイツのミュンヘンで開催されたオリンピック夏季大会への出場に向けた準備の合間を縫って、国立サーカス学校の前身であるモントリオールの Centre Immaculée-Conception で、クラウンや大道芸人たちの指導にあたりました。彼自身の言葉を借りれば、彼は「舞台芸術の持つ刺激的なパワーを利用して、常に生体力学の法則を運動トレーニングとして取り入れようとしています」とのことです。このようなアプローチは、国立サーカス学校だけでなく、いずれもフランスにあるシャロン・シュル・マルヌ国立サーカス芸術センターやロニー・スー・ボワ国立サーカス学校での指導にも注がれました。

    1995 年、彼はモントリオールに Studio de création les gens d'R を設立し、この芸術的試みによって、エリアルムーブメントによる感情表現にもっと高いレベルを求める機会が十分に与えられました。2001 年、このスタジオのメンバーによるワールドプレミアパフォーマンス「Échos」(エコー)がイタリアのベネチアで開催されました。このショーは、ベネチア市で開催されるビエンナーレ芸術祭の主催者から依頼されました。

    「CRISS ANGEL Believe(クリス・エンジェル ビリーブ)のショーで、私は修道僧のキャラクターたちが衣装の中に隠したロープを使って回転するという方法を思いつきました」と彼は述べています。「さらに、竹馬乗りによるダンスの演目にもアクロバット的な要素を取り入れ、カヤラというキャラクターのためにアクロバットの電動式メカニズムを考え出しました。アーティストは花から現れてフープの演技を行うときに、花びらをしっかりとつかみます。この花びらは、実際には透明な軟質塩化ビニール製のチューブでできており、衣装の中に埋め込まれています」。

    アンドレ・シマールは 1945 年にカナダのモントリオールで生まれました。

  • Nathalie Gagné

    Makeup Designer

    Makeup Designer Nathalie Gagné has been fascinated by makeup and its influence on the actor’s craft since her teens. She studied theatre production at Cégep de Saint-Hyacinthe, a community college in Quebec, then went on to become one of the first graduates of the Montreal subsidiary of the famed Paris-based makeup school École Christian Chauveau.

    Before joining Cirque du Soleil, Gagné worked in theatre, film and television. She was twice nominated for a Gémeau award for best makeup, all categories combined. The honor is conferred by the Academy of Canadian Cinema and Television.

    “Makeup is a reflection of the character’s soul. It’s also a magic wand that sweeps away inhibitions,” says Gagné, who since 1995 has crafted more than 200 separate makeup designs for Cirque. Her final concepts were culled from over 2,000 sketches.

    Since Cirque performers have to apply their own makeup, Nathalie Gagné involves them in the actual creation of their onstage look. “Unlike actors, acrobats aren’t used to studying their own faces,” she says. “One of my goals is to get them to do just that, and help them find within themselves what I call ‘lines of force’ that will serve to build their characters.”

    Nathalie Gagné is also responsible for ensuring the integrity of all makeup designs that bear her signature. Since the performers apply their own makeup, workshops in makeup techniques are now part of the general training provided to Cirque du Soleil artists. Gagné first teaches performers how to do their own makeup, and then writes a step-by-step application guide for each of them.

    Nathalie introduced new makeup concepts to the shows Mystère, Alegría and Saltimbanco, which led her to work with director Franco Dragone and costume designer Dominique Lemieux. Following her work on Quidam, “O”, La Nouba, Varekai, Zumanity, KÀ, Corteo, Delirium, LOVE, ZAIA and CRISS ANGEL Believe™ is Nathalie Gagné’s eleventh contribution to the creation of a Cirque du Soleil show.

    "To establish the rich, ripe characters in CRISS ANGEL Believe™, we worked the way we do in film, – designers and artists building together – to invent each of the personalities,” says Nathalie. By using costumes and projections as components of the makeup, we are looking to create a crazy but perfectly credible universe. We wanted to turn the improbable into the plausible. "

    Nathalie Gagné was born in 1963 in Trois-Pistoles, in the Lower St. Lawrence region of Quebec.